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藝術設計 書法
 
 
 
 
寫給大家的中國書法史
 作  者: (日)石川九楊
 出版單位: 湖南美術
 出版日期: 2018.07
 進貨日期: 2018/9/27
 ISBN: 9787535681799
 開  本: 32 開    
 定  價: 435
 售  價: 348
  會 員 價 : 319
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編輯推薦:

一本書帶你迅速走進書法藝術的美學殿堂

領略漢字文化之美,重溫書寫的記憶



★ 75位書法名家·200多幅經典書法作品·3500年中國書法史

三得利文藝獎、每日出版文化獎獲得者,日本知名書法史學家——石川九楊,用簡潔生動的語言,寫給我們普通人的中國書法簡史。



★ 以筆觸為線,細緻解讀中國千年書法史的脈絡;以字體演變,輕鬆勾勒華夏文化與審美的變遷

甲骨文——古代充滿神權色彩的秘文護符
篆書——開始踏足現實世界的政治文字
隸書——融美於石的文字
王羲之——“書聖”僅僅是個傳說嗎
顏真卿——見字如見其人,個人書法風格的誕生
揚州八怪——傳統書法的解體
書中之書 —— 蘇軾《黃州寒食詩卷》
假面之書——趙孟頫《玄妙觀重修三門記》
書法中的圓舞曲——解縉《文語》



★ 沒有艱深的書法理論,只有令人耳目一新的真知灼見

——書法的美不斷重疊積累,就是書法史。

——解讀書法史就是解讀筆觸的速度、深度、角度。

——只有筆下的文字帶有“筆鋒”,才能算得上是書寫。

——折法就是字的骨格。



★ 全書圖文並茂,版面疏朗,圖注詳細,直觀呈現細節堛漁悛k史

精選10餘幅經典書法作品,全彩印刷,高清展示;

紙質上乘,鎖線精裝,可180度攤開,輕鬆閱讀。


內容簡介:

《寫給大家的中國書法史》是日本著名書法家、書法史學家石川九楊寫給普通人看的中國書法簡史,文筆簡潔而不失趣味;200多幅書法作品,貫穿3500年中國書法史,帶我們走進書法藝術的美學殿堂,領略漢字文化之美,重溫書寫的記憶。

全書以時間為序,細緻梳理從甲骨文、金文到篆書、隸書、楷書、草書各類書體出現的背景和發展變化的過程,清晰解讀從王羲之到孫過庭、唐初三大家到顏真卿、北宋三大家到明代諸家、清朝揚州八怪到近代齊白石等各大書法名家的作品風格。

以筆觸為線,書中例舉每個歷史時期的代表書法作品,如《曹全碑》《蘭亭集序》《雁塔聖教序》《祭侄文稿》《黃州寒食詩卷》等,辨析不同時期的字形在筆觸的速度、深度和角度等方面的細微變化,闡述變化的成因與影響,在書法演變的發展歷程中,直觀感受中國文化與審美的變遷。


作者簡介:

石川九楊

1945年出生於福井縣。畢業於京都大學法學部。日本著名書法家、書法史學家。京都精華大學教授。著有《寫給大家的中國書法史》、《書法的終結》(1990 年獲三得利文藝獎)、《日本書法史》(2002 年獲每日出版文化獎)、《近代書法史》(2009 年獲大佛次郎獎)等。


圖書目錄:

序言 何謂書法史 ·001



第一章 古代宗教文字的誕生——甲骨文、金文 ·003

文字的誕生/ 甲骨文美學/ 金文美學/ 春秋戰國時期的列國正書體金文



第二章 政治文字的出現——篆書 ·014

字界的形成/ 筆劃的形成/ 發展階段的篆書—《石鼓文》/篆書的典範——《泰山刻石》/“記錄”與“書寫”/“引”線“引”畫的時期



第三章 融美於石的文字——隸書 ·028

何謂古隸/ 拓本美學/ 風化、風蝕美學/ 骨格刻法美學/ 刻簡於石



第四章 刻於石上的政治文字——兩種漢代隸書 ·038

何謂漢碑/ 書寫的形成/ 刻石隸書的進化過程/ 刻法進化論/ 從刻法看八分體的歷史/行書石碑的刻法



第五章 何謂“書聖”——王羲之 ·055

書之起源/ 始於王羲之/ 二折法的新階段/ 終於王羲之/ 王羲之的普遍性/ 書信表現的新意/ 青出於藍的王獻之



第六章 石上書法的美學——北朝石刻 ·071

劇變的時代/ 行書刻法的發展史/ 石刻書法的歷史/ 石刻的萬花筒——《龍門造像記》/ 刻在石板上的墓誌銘



第七章 書之典範——初唐楷書的形成 ·088

楷書,典範之美/中國書法史的分水嶺/初唐楷書三大名品



第八章 交響樂般的書法——狂草的誕生 ·103

反動的王羲之書風草書——孫過庭《書譜》/ 第二種草書——狂草的歷史/ 書法的戲劇性發展



第九章 書法風格的誕生——顏真卿 ·110

顏真卿的新意/ 觀《多寶塔碑》/ 何謂“蠶頭燕尾”/ 筆鋒靈動的所到之處



第十章 書法史的匯流、結合點——北宋三大家 ·137

歪字的誕生/書中之書——蘇軾《黃州寒食詩卷》/多折法的誕生——黃庭堅《松風閣詩卷》/王羲之行草的繼承——米芾《蜀素帖》/北宋三大家的新表現/文人的書法,士大夫的書法



第十一章 書法史的變調——元代諸家 ·153

啟蒙書法的出現—元代前期/ 元代書法的多樣性/字形特異的“章草”筆鋒——元代後期/ 飛白的出現/ 條幅的出現



第十二章 書法最後的樂園——明代諸家 ·170

明代書法的三個特色/ 筆觸擴張的姿態



第十三章 亡國恨歌——明末連綿草 ·181

明末連綿草的歷史位置/ 連綿印象的所到之處/“草”的含義/ 十人十色,十人十觸/ 成熟於明代的長條幅



第十四章 傳統書法的解體、書法的自立——清代諸家(上) ·194

象徵書法解體的揚州八怪/ 折法解體前傳/ 無限微動筆觸產生新奇的字形/ 書法的近代化、藝術化/ 隸書與揚州八怪/ 無限微動筆觸的傑作——金農、鄭燮、楊法/ 無限微動筆觸帶來的多彩書法



第十五章 篆書、隸書的發明——清代諸家(下) ·211

毛筆篆隸的發明/ 表現力減弱的清朝書法/ 無限微動筆觸的發展/ 王羲之書法的終結/ 清朝的書論/ 石之北,紙之南—北碑南帖論/ 用於書寫石刻文字的逆入平出法



第十六章 名為篆刻的書法——明清篆刻 ·228

印的歷史/ 印與字的區別/ 印與篆刻的區別/ 朱文與白文/ 鄧石如的革命/ 印欲成字/ 刻觸的顯現/ 抗日戰爭勝利後的中國書法


章節試讀:

何謂書法史



為什麼我們會覺得有些書法作品很美?有人說是因為直觀感受到了美。也有人說,書法的美很難說清,就算用盡各種方法闡述,都會無果而終。然而,無論是印象也好,難以言表也罷,若是不用語言表達,我們就很難把握書法真正的美。

書法誕生於語言(也就是文字)的書寫。寫字時,書寫工具的尖端(筆尖)與紙接觸產生摩擦,筆尖一邊克服來自紙的抵抗,一邊移動,如此寫下了文字。書寫時微小粒子的律動,也就是因筆尖與紙(對象)的接觸、摩擦、脫離而產生的戲劇性變化,就是筆觸。筆觸是字的筆鋒,由此還可衍生出筆法、筆意、筆勢、筆力、筆致、筆壓等。我們可以這麼認為,書法的美就是筆觸的美。

書法的美不斷重疊積累,就是書法史。可以說,書法史就是解讀筆觸的歷史。因此,僅僅將書法作品擺出來,羅列它的創作背景、作者經歷是不夠的,我們必須以“書法即筆觸,即字的筆鋒”為中心,細緻分析它的形態,以此來闡明筆觸的歷史。

我們面前確實存在的,僅僅是書法作品。然而墨蹟會通過筆觸,將筆尖與紙(對象)的接觸狀況(速度、深度、力度、角度、距離等)生動地再現。這些無意識的行為可能連寫字的人自己都沒有察覺,卻能通過筆觸展現出來。

“東坡肉”是婦孺皆知的名菜,留下這道菜的是宋代詩人、書法家、政治家——蘇軾(蘇東坡)。他的筆跡就生動再現了書法家揮毫的筆觸現場。因此,只要解讀了他作品的筆觸,就能惟妙惟肖地還原蘇軾的書體,甚至能還原那個時代的書體。

筆觸這出戲,在速度與深度,也就是時間與空間的交點處上演。在這個交點上,有著時間和空間這兩個角度。筆觸的角度經歷了這樣一段歷史:先以筆毫或筆管與紙之間的角度為起點,後經歷了橫畫向右上方偏,最後是文字本身有了角度,與單純的對象脫離。並且,相對於歷史或絕對存在的“天”等現實世界而言,筆觸還有著表現世界的角度,導演著書體。實際上,書法的美就在於書體。

歸根結底,解讀書法史就是解讀筆觸的速度、深度、角度,也就是解讀筆觸這出戲。筆觸編織出的戲劇內容豐富,扣人心弦,讓我們一起來觀賞吧。

日本書法受中國的影響,在歷史上出現過很多變革。而與此不同的是,中國書法史一直圍繞著“刻”與“書”這兩個主題平穩發展,不受外力左右。







初唐楷書三大名品



從隋代進入初唐,逼真還原毛筆文字的筆觸再現刻法得到了進一步完善,變得更為精密。接下來讓我們從刻法發展的角度,來看一下代表初唐的3 塊石碑。



1.《孔子廟堂碑》

虞世南的《孔子廟堂碑》被贊“剛柔內含”,其文字由向勢構成,即相對兩豎畫的中間部分向外膨脹。整體帶有行書風,同時又溫順平穩。不過,《孔子廟堂碑》之所以能給人此印象,恐怕多是因為它還不具備精密的刻法。此碑還停留在忠實還原毛筆文字的筆觸再現型刻法尚未成熟的階段。

將刻下的文字昇華為統一的表現形態,或是通過在石頭上篆刻,來表現文字的美——如果不實現其中之一,刻字就失去了意義。如果僅是忠實還原毛筆文字筆劃的輪廓,即使刻得惟妙惟肖,那也不過是形骸。刻字時需要有意識地明確“毛筆筆鋒中最重要的是什麼”“該如何將其再現”這兩個問題。因此,《孔子廟堂碑》讓人覺得尚有不足,無法作為楷書的典範。



2. 《九成宮醴泉銘》

歐陽詢的《九成宮醴泉銘》被譽為“楷法之極則”。它的整齊和屹然而立之感,可謂是“楷書第一”。此碑在初唐眾多傑出作品中,也是豔壓群芳。然而,讓它成為千古名品的,不僅是其筆鋒,刻觸(刻風)也發揮了很大作用。

除了《九成宮醴泉銘》,歐陽詢還留下了《皇甫誕碑》(627~649 年)(圖7.6)、《化度寺碑》(631 年)(圖7.7)、《溫彥博碑》(637年)(圖7.8)等楷書作品。

中國書法界對《皇甫誕碑》的評論是“險勁”;《化度寺碑》為“藏鋒”“淳古無上”;《九成宮醴泉銘》是“遒勁之中不失婉潤……瘦硬清寒,而神氣充腴”;《溫彥博碑》是“風骨”“奇險度少”。的確,《皇甫誕碑》險峭而有勁,《化度寺碑》少了險峭的筆劃,而多了如稻穗包穗尖般的藏鋒。《九成宮醴泉銘》有力而堅硬的美中暗含溫潤。《溫彥博碑》比起歐陽詢的其他碑更能讓人從中感受到骨格。

不過,這些碑上的文字並不是完全按照毛筆字,將起筆、收筆、撇、捺、轉折的形狀、筆劃的粗細都忠實還原的。刻並不是複製,而是在“努力還原毛筆字”和“讓刻字自成一體”中選擇一種。此時,刻法的方針會給刻下的文字帶來微妙的差別。起收筆角度的差別,是否保留尖角,強化起收筆而弱化行筆,還是反過來強調行筆……這些想法上的不同,都會給刻下的文字帶來細微的差別。而這些又被當作是“書風”,為方家所鑒賞。

恐怕,其實這4 塊碑參照的毛筆字(書丹)幾乎沒有區別。書風的不同,大多是刻法上細微的不同導致的。《皇甫誕碑》中刻字的表現較強,因此有著石刻的“險勁”;傾向於忠實再現毛筆字的《化度寺碑》更有紙的味道,因此“淳古無上”,像以“藏鋒”技法寫成;《溫彥博碑》雖是刻字,卻有著毛筆字的形態,重點看其刻字表現時便會覺得“風骨”,看其寫字表現則又覺得“奇險度少”,遜色於《九成宮醴泉銘》。

而《九成宮醴泉銘》之所以“遒勁之中不失婉潤……瘦硬清寒,而神氣充腴”,是因為刻字人試著再現毛筆字的筆觸,同時又不止步於此,而探尋刻法上的突破。雖不與毛筆字完全一致卻有毛筆的感覺,不全是刻字的形態卻有刻字的感覺,《九成宮醴泉銘》中的文字形態從未在毛筆字中出現過,也不存在於刻字,是一種非現實的形態。這就是它被評為“神氣充腴”的理由。

刻並沒有成為寫的奴隸,牢牢抓住刻法,動用過去的所有刻法,有戰略地還原毛筆字,由此誕生了只應天上有的絕妙刻字書法。因此,《九成宮醴泉銘》是楷法的極則,至今仍威嚴聳立於我們眼前。



3.《雁塔聖教序》

褚遂良也有4 塊代表性的石碑:《伊闕佛龕碑》(641 年)(圖7.9)、《孟法師碑》(642 年)(圖7.10)、《房玄齡碑》(圖7.11)、《雁塔聖教序》。

《伊闕佛龕碑》“古雅”,《孟法師碑》“古拙幽深”,《雁塔聖教序》“空明飛動”“如散花空中”。關於《房玄齡碑》,日本學者伏見沖敬在《書法的歷史》(二玄社)中這樣說道:“想到了一種絕技。其筆意流動看似行書。”《伊闕佛龕碑》與《孟法師碑》都“古雅”“古拙幽深”,而《雁塔聖教序》和《房玄齡碑》則讓人一致覺得“空明飛動”“如散花空中”,是“流動”的。不過,拓本中書風的差別,來自刻法的不同。仔細分析就能發現,作為參照的毛筆字,其筆鋒幾乎沒有改變。明代學者王世貞甚至寫道,如果不知道《孟法師碑》出自褚遂良之手,大多數人都會認為那是歐陽詢的字。當然,如果細心辨別文字結構,是不可能把它看成歐陽詢之書的,但這也是刻法左右書法印象的一個證據。

話雖如此,《伊闕佛龕碑》《孟法師碑》和《房玄齡碑》《雁塔聖教序》的書風在表面上還是有很大區別的。其實,《房玄齡碑》和《雁塔聖教序》這兩塊碑,在刻法上有著突飛猛進的進步。

《房玄齡碑》和《雁塔聖教序》中可見筆劃的斷裂、重複、修改和奇妙的點等多種不可思議的篆刻痕跡,這就是刻法進步的證據。對於這一刻法研究頗深的津田幸太郎認為,《雁塔聖教序》中帶有這種痕跡的有339 個字、390 處,除去破損的文字,占全碑1463 個字中的近四分之一。數字如此之大,肯定是另有含義,而非簡單的修改補刻。

《雁塔聖教序》中的“三”(圖7.12),其第三畫中間可見傾斜的斷裂,證明這個筆劃是分為前半和後半刻成的。斜二分刻法的發明,讓刻法能夠表現筆劃微妙的曲線和筆勢。而且,兩端的起筆形態和收筆形態,讓起收筆細微的不同都得到了再現。這種刻法將一個筆劃分為起筆、行筆前半上部、行筆前半下部、行筆後半上部、行筆後半下部、收筆等部分進行篆刻。“之”和“而”中的補刻也不只是簡單的補刻,而是一種用直接顯露刻法的方式來再現寫字力度的嘗試。《雁塔聖教序》中,刻法成功再現了帶有書寫的力度、速度、節奏的筆觸。此時,刻刀不再是刻刀,而成為了和毛筆對等的表現手段。《雁塔聖教序》超越了將字刻在石頭上的範圍,而在我們面前展現文字正在被書寫的情景,從這一點上來說,它略勝《九成宮醴泉銘》半籌。

打個比方說,《雁塔聖教序》是刻在石頭上的碑,也是寫在紙上的碑,也可以稱其為“紙碑”。其中不僅包含了寫字人褚遂良的成就,也包含了刻字人萬文韶的心血。或許是因為這個原因,碑尾刻有“萬文韶刻字”,記錄了刻字人的姓名。

另外,與《九成宮醴泉銘》相比,《雁塔聖教序》中文字筆劃與筆劃之間的距離較大。其實,如此一來,字與字的間隔不再是無意義的空白,而成為背景(留白)。也就是說,《九成宮醴泉銘》中,筆劃組成的文字是貼在背景上的,文字和背景是可以分離的。而《雁塔聖教序》中,筆劃、筆觸與背景是不可能分離的,我們無法從背景中剝離出文字,如果剝離了,文字也就失去了意義。這一點象徵著成熟的“書法”誕生了。

然而,分割細分刻法雖然再現了《雁塔聖教序》速度和角度的細微變化,在深度(存在感)的再現上卻不及《九成宮醴泉銘》。因此,就算有著如此傑出的表現,《雁塔聖教序》也無法成為“楷法之極則”。
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